中国雕塑艺术史——现代雕塑
辛亥革命推翻了两千多年的封建制度，在文化艺术上也进行了革新。清代后期，传统雕塑已然没落，只有民间小型雕塑还有一定生命力，却构不成主流。辛亥革命后直到今天，西式雕塑很快发展起来，并占据了雕塑艺术的主流位置。20世纪，“为社会，为人生”成为中国艺术的主导潮流，雕塑也随之远离了宗教内容，转而以现实生活为主要题材。它的发展和流变，更是与社会背景、世事变迁紧密相关，雕塑创作有着明显的时代烙印。
与古代雕塑不同，现代雕塑家在中国的20世纪雕塑史上占有重要位置。刘开渠、滑田友、王临乙……这些早已为人们所熟悉的艺术大师，早年均留学欧美学习雕塑，回国后从事创作的同时还投身教育，培养了一代又一代雕塑家。他们与其弟子不仅留下了具有代表意义的优秀作品，还为新中国的雕塑教育体系的确立作出了贡献。改革开放以来，雕塑的总体面貌越来越趋向多样化，更多的作品体现了雕塑家的个性特征，创作者的思想已成为影响雕塑艺术最重要的因素。
20世纪初，以泥人张、面人汤、无锡泥人等为代表的传统雕塑在民间还比较活跃。随着时代的变迁，到今天都已衰微，有的失传，有的则融入以西式雕塑为主流的大潮中。然而传统雕塑的某些观念、技法和风格，仍对中国现代雕塑产生了深远的影响。我们完全可以说，20世纪中国雕塑的主体面貌，仍是东西艺术交融的产物。
作为一种独立的欣赏品，“室内雕塑”是针对室外环境雕塑而言的。解放以前，这类作品不多。由于战乱保留下来的就更少，它们多体现出西方风格或早期东西方风格相融合的面貌。解放以后，雕塑艺术家表现出旺盛的创作热情。20世纪五六十年代，在“为工农兵大众服务”、“古为今用”、“推陈出新”方针的指引下，他们深入生活，在西式手法的基础上积极吸收民族传统，完成了一批优秀的现实主义雕塑，代表作品有《艰苦岁月》、《广岛被炸十年祭》、《收租院》组雕等。80年代以来，人们思想解放，在创作内容、风格、材质等方面都有新的突破，涌现出一批用象征、写意等手法创作的非现实主义作品，中国的雕塑面貌日益丰富多彩。80年代末至90年代，越来越多的雕塑家受到西方当代艺术的影响。他们大多具备良好的基本功，并敢于突破传统模式，大胆引入新的材料与表现手法。作品具有很强的观赏性，成为当代新兴艺术的一部分。