抽象雕塑表现形式的起源与历史形象和功能
19世纪雕塑的形象和功能,主要受大西洋两岸社会日益增长的唯物主义影响。可能所有的雕塑家作品大都是纪念的重要数据(如：在伦敦阿尔伯特纪念碑),事件(如：美国的自由女神像),具有讽刺意味的是,有越来越多功能的艺术—美国19世纪晚期的建筑最明显的摩天大楼,没有内部或外部雕塑装饰。束缚学术传统艺术的理论和实践绘画、雕塑,需要被打破。
达达运动，反传统艺术产生广泛的影响。艺术材料的类型它确实可以产生重大影响。而在此之前,大多数雕塑雕刻是木材、石头、泥土或青铜,达达主义促进了非传统的使用材料,包括各种类型的金属、硬纸板、橡胶、电线、纺织品、混凝土、玻璃。
抽象雕塑在第一次世界大战之前、期间和之后继续深受前卫巴黎的影响,而且在革命前的俄国,地方艺术像辐射主义和政治热情融合在现代学校,至上主义和建构主义。后者——唯一的三个涉及三维艺术——敦促雕塑家构造(不是雕刻,模型或铸造)结构的工业原料(金属、玻璃、塑料)。
战后抽象雕塑，第二次世界大战对艺术的影响是深远的,摄影和电影片段也开始吸引了公众的想象力,手工制作的形象图片拥有更少的空间。美国文摘表现主义带头,平行艺术分正式的和抽象绘画法在欧洲。
极简主义,对抽象表现主义更加复杂的变化,是一个纯粹主义者运动扩展在绘画、雕塑、建筑和设计。它寻求自己的艺术在各种超简化真理几何风格结构,通常由工业材料。它仍然是当代艺术最模糊的形式之一。